К сожалению помочь с Сони Вегас не смогу, т.к. работаю только с Адобовскими: Премьером, Фотошопом, Афтерэффектом, Аудишином,и Энкором. Для меня удобство в том что все они взаимоинтегрированы, а это значит что из одной программы я могу входить в другую. Ни одна прога-одиночка не дает таких возможностей.

Cut-out — Fade-in (Кат-аут — Фейд-ин)   Обрыв / плавное вступление. Т. сказ. «Мирное начало»
Используется обычно когда объект съемки неподвижен или малоподвижен
Резкий обрыв сцены и плавное возникновение следующей  показывает, что между сценами прощло некоторое время и чем дольше  выход из черного, тем больше времени прошло.
Еще одно применение этого приема (весьма специфическое, надо сказать) когда режиссер хочет показать что в сцене должно произойти нечто ужасное, но пусть зритель догадается что. Часто этот прием встречается в сериалах.

DISSOLVE (в некоторых программах — MIX, CROSS-FADE) —РАСТВОРЕНИЕ

1. Также как и «фейд» может указывать на прошествие некоторого времени, но в отличие от «фейд» объединяет кадры в одной сцене. Замедляет темп повествования..
2. Прием позволяет «сжимать» время. Это может быть полезно когда нужно показать длительный процесс за короткий промежуток времени.  НАПРИМЕР: механики возятся у разобранного двигателя (3-5 сек.) изображение разобранного двигателя растворяется в новом изображении, где двигатель  уже собран. Таким образом 2-х часовой  процесс показан за 20 секунд. Понятно , что если мы снимаем с целью при монтаже сделать переход растворением, то кадры должны быть чуть длиннее чем обычно, чтобы перекрыть процесс растворения. Чтобы понятнее было – смотри рис-к

3. Ещё я использую этот прием когда два кадра ну никак не монтируются встык (бывает и такое), НАПРИМЕР: снимая с самолета длинными кадрами землю при монтаже обнаружил что кадры практически одинаковые: в обоих —  домики занесенные снегом.
Монтировать встык, прямой склейкой нельзя – незначительная разница в положении домиков сразу ударит по глазам зрителя (попробуйте снять из окна автобуса проезжающие мимо машины, выключите камеру, и снова включив через 10 секунд снимите машины за окном. Теперь посмотрите склейку. Заметна?) Вот здесь поможет переход от кадра к кадру растворением
4. Может быть аналогом литературной фразы «а в это время в замке у шефа», т.е. соединять два события, происходящих в разных местах в одно время
5. Медленное растворение (4-6 сек.)  обозначает длительный период времени и, по традиции, ассоциируется с путешествиями во времени. НАПРИМЕР: Старый пилот у вас в кадре рассказывает о времени, когда он летал ещё на У-2, далее пилот «растворяется в
кадрах из фильма «Небесный тихоход» или хроники с   У-2 , при этом продолжает звучать его рассказ… Медленное растворение ставят в начале и конце такой сцены

Есть ещё несколько разновидностей растворений, с помощью которых добиваются эффекта путешествий во времени:
Ripple dissolve — растворение с водяной рябью (кадры колышутся как вода)
Defocus dissolve — растворение с расфокусом (один кадр расфокусируется, а другой появляется из расфокуса) Делается эта красота при съемке, поэтому надо планировать такие кадры перед началом съемки.

WIPE – ВЫТЕСНЕНИЕ
Используется главным образом для перехода от одной сцены к другой. Кто смотрел первые части «Звездных войн ( 4-6 серии) тот видел как это происходит.
Видов вытеснения  — море, самых разных, но я бы не рекомендовал использовать
их все в одном ролике (сюжете), а ограничится каким-то одним. Иначе это будет похоже на женщину, нацепившую на себя всю бижутерию какая у неё есть.  Может ей и кажется, что это красиво, но насчет окружающих – не уверен. С другой стороны – внимание зрителя переключается с темы сюжета на спецэффекты. Зачем тогда делать видео, если зритель его не видит?    
Есть еще РЕШЕТКА (помните как в «Штирлице»?), она помогает организовать время на экране

В общем не смогу я все описать, есть куча модификаций, вариантов, видов и т.д. ГЛАВНОЕ — ЧУВСТВО МЕРЫ!!!!
И ещё :  в разных  монтажных прогах переходы могут по разному называться, но суть я надеюсь ясна (я для энтого и рисунки делал)

Всем удачи!

Можно, но легче в Афтер Эффекте

Буду очень признателен подробностям моего вопроса если конечно вы сами это умеете…

Цитата

А Blur если использовать?Можно вполне имитировать расфокус.Тем более его много разных видов есть.

Опишу как я работаю с Афтером. Понятно что он должен быть установлен.
Все довольно просто — ищем вверху: ФАЙЛ — ИМПОРТ — ПУТЬ К НАШЕМУ ФАЙЛУ — ОТКРЫТЬ.
Наше видео появится в накопителе (совсем как в Премьере).Проделываем то же с другими видеоклипами, с которыми будем работать. У меня это клипы «Зеленый рир» и «взлет вертолета». С этими клипами мы будем работать как со слоями в Фотошопе (вообще в Афтер можно загрузить 99 слоёв видео, но машина должна быть в таком случае неслабой!)
      Видео в накопителе, теперь создаем композицию. Опять смотрим  вверху: КОМПОЗИЦИЯ — НОВАЯ — и в появившемся боксе вводим необходимые настройки.
      Я обычно работаю с видео 720х576, 25 кадров в сек., несжатым, полным разрешением D1/DV PAL(1,07),
ТО ЕСТЬ ПО МАКСИМУМУ СТАВЛЮ ВСЕ ИЗ СООБРАЖЕНИЯ , ЧТО ИЗ ХОРОШЕГО КАЧЕСТВА ПЛОХОЕ ВСЕГДА МОЖНО СДЕЛАТЬ (НАПР. ДЛЯ ИНТЕРНЕТА), А ВОТ НАОБОРОТ …
Длительность композиции устанавливаем по необходимости — у нас сейчас 16 сек. . Понятно что если исходный клип 3 сек , а композицию вы создаете 10 сек., то после 3 секунд будете иметь просто черный экран.
      Далее кликаем ОК и получаем внизу таймлайн, куда одно за другим тянем видео из накопителя. Здесь есть момент за которым нужно следить, а именно: видео объекта на фоне зеленого рира должно быть вверху! Понимаю, что тупых тут нет, это я на всякий случай…

Далее.
      Имеем два видео слоями на таймлайне — зеленая (для рира я такой выбрал цвет, вы можите другой, кликнув по квадратику рядом с названием клипа на таймлайне) и желтая линии (цвета помогают не путаться ос-нно когда слоев много). Теперь, обратите внимание слева напротив каждоговидео иконки — глаз и динамик (опять как в Премьере!). Кликая по ним отключаем соотв-ее видео или звук для просмотра, но если сохранять будем композицию то эти настройки сделают свое дело — видео или звука не будет! Поэтому будем внимательны! В общем нам звук вертолета не нужен на нижнем видео и мы его отключим.
     Далее кликаем левой кнопкой по зеленой линии — активируем ее, а затем то же, но правой кнопкой и на появившихся свитках выбираем EFFEKT — KEYING — COLOR KEY

Исходники и итог

2 о линии взаимодействия я уже писал выше. Это он самый и есть, принцип монтажа по ориентации в пространстве:  съемку взаимодействующих друг с другом объектов делаем с одной стороны от линии их  взаимодействия! Объекты могут быть любые – штурман и карта, техник и двигатель, самолет на перроне и аэровокзал—принцип работает везде!

3 принцип монтажа по направлению движения главного объекта в кадре: нельзя изменять  направление вектора движения объекта с левого на правое ( или с правого на левое) относительно вертикали на стыке кадров Немного громоздко, но с рисунком может будет понятнее
  

Понятно, что клеить кады как на рис.1 – ставить зрителя в тупик. Решение как бы на поверхности (рис.2) – вклеить кадр с объектом  в движении на камеру, но это не самое лучшее решение, так как второй кадр глаз воспримет как статику, и  зритель все равно получит «удар» по глазам. Наиболее грамотное решение – на рис.3. Здесь наш объект меняет направление движения  в кадре (2а и 2б) прямо во время съемки. У зрителя такое изменение направления никакого дискомфорта не вызовет! Заметьте, что имеем разницу по крупности между кадром 1 и 2 , а также 2 и 3 (см.1-й принцип)

OK!, приду с работы, напишу, а завтра закину в пост.

Я так понял,что AF7 это Афтер эффект 7 имеется ввиду? Я не бльшой спец в железе…
Сам я пользуюсь версией Афтер эффект 6.5, поэтому пишу как у меня все настроено, думаю, что
в 7 версии все не сильно отличается.
В общем на рисунке видны настройки ВИДЕО И ЗВУКА какие я делаю.
В итоге получаю видео того же качества которое дает моя домашняя камера, да, к слову,
и профессиональные камеры работают с таким же качеством (оптика там получше, правда)
Из полученного AVI можно сделать MPEG2 для DVD ,а можно и записать обратно на кассету в камере
как я и делаю, для архива